{"id":8314,"date":"2026-01-02T18:22:20","date_gmt":"2026-01-02T17:22:20","guid":{"rendered":"https:\/\/www.lycee-valin.fr\/RJVALIN\/?p=8314"},"modified":"2026-01-02T18:42:58","modified_gmt":"2026-01-02T17:42:58","slug":"leau-et-le-diamant-exposition","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.lycee-valin.fr\/RJVALIN\/leau-et-le-diamant-exposition\/","title":{"rendered":"L’Eau et le Diamant – exposition"},"content":{"rendered":"\n

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L\u2019Eau est le Diamant est une exposition d\u2019\u0153uvres d\u00e9j\u00e0 pr\u00e9sent\u00e9es au si\u00e8ge de la Soci\u00e9t\u00e9 G\u00e9n\u00e9rale \u00e0 Paris la D\u00e9fense. Elles traitent chacune \u00e0 leur fa\u00e7on la question des ressources naturelles et de leur destruction. Question qui fait \u00e9cho aux \u00e9crits de l\u2019\u00e9conomiste Adam Smith qui est l\u2019auteur des Recherches sur la nature et les causes de la richesse des nations<\/em> o\u00f9 il \u00e9voque en 1774 le paradoxe de l\u2019eau, qui est essentielle pour l\u2019humanit\u00e9 mais qui a une valeur d\u2019\u00e9change moindre que le diamant qui n\u2019a pas de valeur d\u2019usage mais qui a un grand co\u00fbt. Cette s\u00e9lection d\u2019\u0153uvres est alors dispos\u00e9e de fa\u00e7on \u00e0 voir diff\u00e9rents types de relations entre l\u2019Homme la nature\u00a0; des \u00e9vocations positives comme n\u00e9gatives se faisant face.<\/p>\n\n\n\n

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Barth\u00e9l\u00e9my TOGUO, Metamorphosis at Dawn, <\/em> 2009, lithographie<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Metamorphosis at Dawn <\/em>de la s\u00e9rie The World Examination <\/em>est une lithographie r\u00e9alis\u00e9e par l\u2019artiste camerounais Barth\u00e9l\u00e9my TOGUO (1967-). Cette lithographie sur papier Lana Royal, pr\u00e9sente des silhouettes \u00e0 la fois v\u00e9g\u00e9tales et animales, des cr\u00e9atures comme prises en pleine m\u00e9tamorphose.<\/p>\n\n\n\n

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Romain BERNINI, Bient\u00f4t un pouvoir<\/em>, 2013, Peinture \u00e0 l’huile, 146 x 114 cm<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Bient\u00f4t un pouvoir<\/em> est une huile sur toile de Romain BERNINI (1979-), celle-ci fait partie de la s\u00e9rie Cargo Cult<\/em> compos\u00e9e de 5 peintures qui repr\u00e9sentent chacune des masques diff\u00e9rents en liens avec des \u00eeles distinctes, ayant pour habitants des ethnies m\u00e9lan\u00e9siennes. Cependant la composition de ces toiles reste similaire : un personnage central habill\u00e9 dans un style universel qui est contrast\u00e9 par le
port d\u2019un masque qui rappelle la culture sp\u00e9cifique \u00e9voqu\u00e9e.
Enfin, le personnage qui para\u00eet moderne et en suspension dans un d\u00e9cor plus primitif fait \u00e9cho aux colons qui \u00e9taient autrefois per\u00e7us comme des envoy\u00e9s des dieux, notamment par les Papous qui organisaient leur arriv\u00e9e avec beaucoup de c\u00e9r\u00e9monies.<\/p>\n\n\n\n

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Suzanne HUSKY, Robocut, 2025 Feutre brod\u00e9, 185 x 200 cm<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Robocut<\/em> est une \u0153uvre de Suzanne HUSKY (1975-) elle nous a \u00e9t\u00e9 pr\u00e9sent\u00e9e comme la seule \u00e0 ne pas provenir de la s\u00e9lection de la soci\u00e9t\u00e9 g\u00e9n\u00e9rale.
Suzanne HUSKY est une artiste dont la pratique se d\u00e9ploie \u00e0 travers une diversit\u00e9 de m\u00e9dias et dont les th\u00e8mes qu’elle traite sont g\u00e9n\u00e9ralement ax\u00e9s sur les relations entre l\u2019Homme et la terre.
Sur cette \u0153uvre en feutre brod\u00e9 nous pouvons donc retrouver une prairie riche en plantes et en insectes, cependant deux d\u00e9tails troubles ce paysage : un satellite et une tondeuse robotique. <\/p>\n\n\n\n

\u00c0 travers ces objets, Suzanne HUSKY prend le parti de questionner le spectateur sur l\u2019utilisation des technologies par les Hommes, et leurs
impacts sur la biodiversit\u00e9. Ainsi, dans la possibilit\u00e9 d\u2019un futur sans les \u00eatres vivants, cette broderie pourrait t\u00e9moigner de leur pr\u00e9sence \u00e0 ceux qui ne
les auraient jamais connus…<\/p>\n\n\n\n

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Danica DAKI\u0106, La Grande Galerie 01_1, 2004,Photographie, 100 x 128 cm<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Ce c\u00f4t\u00e9 de l\u2019exposition, rassemble des \u0153uvres qui d\u00e9peignent des silhouettes de personnes pauvres et exploit\u00e9es mais aussi celles des exploitants.Le philosophe G\u00fcnther Anders nous compare \u00e0 des \u00ab Hommes sans monde \u00bb car nous modifions un monde qui n\u2019est initialement pas construit pour nous…<\/p>\n\n\n\n

La Grande Galerie 01_1<\/em> est une photographie provenant de la s\u00e9rie La Grande Galerie de l’artiste serbe Danica DAKI\u0106 (1962-). Sur celle-ci des Roms issus du camp de r\u00e9fugi\u00e9s de Plementina sont plac\u00e9s devant une reproduction \u00e0 grand \u00e9chelle de la Vue de la Grande Galerie du Louvre en ruines <\/em>peint par Hubert
Robert au XVII\u00e8 si\u00e8cle.<\/p>\n\n\n\n

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Hubert ROBERT , Vue de la Grande Galerie du Louvre en ruines<\/em>, 1796, mus\u00e9e du Louvre, Paris.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Autour de ce groupe familial, il n\u2019y a rien, seulement un paysage naturel \u00e0 perte de vue. Cette \u0153uvre se montre donc comme une critique des in\u00e9galit\u00e9s impos\u00e9es \u00e0 certaines civilisations, et refl\u00e8te la fragilit\u00e9 de celles-ci face \u00e0 une soci\u00e9t\u00e9 surpeupl\u00e9e qui s\u00e8me solitude et individualit\u00e9.<\/p>\n\n\n\n

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Vivan SUNDARAM, Metal Box<\/em>, 2008, Photographie, 105 x 194 cm<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Metal Box <\/em>est une impression provenant de la s\u00e9rie Trash de l\u2019artiste indien Vivan SUNDARAM (1943-). \u00c0 travers celle-ci il \u00e9voque une d\u00e9rive collective li\u00e9e \u00e0 l\u2019empreinte humaine sur la plan\u00e8te. Vivan SUNDARAM utilise l\u2019accumulation d\u2019une m\u00eame photographie de canettes, que nous pouvons retrouver partout, afin d\u2019\u00e9veiller les consciences sur l\u2019urgence de la situation. Cette image de d\u00e9charge num\u00e9riquement transform\u00e9e se veut une critique visuellement forte de la soci\u00e9t\u00e9 de consommation dans laquelle nous nous trouvons.<\/p>\n\n\n\n

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Jordi COLOMER, Le sac rose, 2008, Photographie, 100 x 75 cm<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Le sac rose est un tirage Lightjet Lambda sur papier argentique de l’artiste catalan Jordi COLOMER (1962-). Cette photographie d\u00e9voile une jeune femme bras tendus et portant un sac rose devant un paysage urbain au Chili, terne et pollu\u00e9. Cette \u0153uvre r\u00e9alis\u00e9e lors d’un voyage qui fut l’objet d’un road-movie d\u00e9cal\u00e9 interroge nos soci\u00e9t\u00e9s globalis\u00e9es o\u00f9 nous voyons dispara\u00eetre petit \u00e0 petit la biodiversit\u00e9 et face \u00e0 laquelle chaque geste aussi absurde soit-il peut \u00eatre per\u00e7u comme une forme de r\u00e9sistance.<\/p>\n\n\n\n

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Aleix PLADEMUNT, Espectadores<\/em>, 2006, Photographie, 120 x 150 cm<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Espectadores <\/em>est une photographie prise par un autre artiste catalan, Aleix PLADEMUNT (1980- ) en 2006. Ses \u0153uvres s\u2019attardent en une r\u00e9flexion visuelle sur la relation qu\u2019entretient l\u2019humanit\u00e9 avec l\u2019espace naturel et urbain. Dans Espectadores<\/em> il n\u2019y a plus de v\u00e9g\u00e9tation, seulement une rang\u00e9e d\u2019\u00e9oliennes et devant elles se placent un regroupement de chaises vides. <\/p>\n\n\n\n

Aleix PLADEMUNT nous interroge sur ces paysages transform\u00e9s. Son geste peut ici \u00eatre per\u00e7u comme une invitation de l\u2019artiste au spectateur, une incitation \u00e0 la contemplation de la cr\u00e9ation humaine, soit ces \u00e9oliennes monumentales, comme une r\u00e9flexion sur notre mani\u00e8re “d’organiser le monde”. <\/p>\n\n\n\n

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BAE BIEN-U, snm5a-011h<\/em> (Sonamu)<\/em>, 2014 , Photographie, 135 x 260 cm<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

BAE Bien U (1950- ) est un photographe cor\u00e9en qui s’int\u00e9resse particuli\u00e8rement aux for\u00eats. Dans la culture populaire cor\u00e9enne, les pins seraient une r\u00e9incarnation des \u00e2mes du peuple cor\u00e9en. Cette photographie nous invite \u00e0 une introspection et contemplation de la nature. Une atmosph\u00e8re presque mystique, qui s’ajoute \u00e0 la brume \u00e9paisse. La technique d’encadrement particuli\u00e8re, qui renforce la profondeur de l’image, permet d\u2019immerger le spectateur dans ce paysage. <\/p>\n\n\n\n

Les for\u00eats sont consid\u00e9r\u00e9es comme un des biens naturels les plus sacr\u00e9s, pourtant ce sont plus de 2400 arbres qui sont coup\u00e9s chaque minute dans
le monde. L\u2019artiste redonne \u00e0 la nature sa v\u00e9ritable place et son pouvoir. Leur puissance et la grandeur sont renforc\u00e9es par le contraste imposant entre les troncs et le ciel. <\/p>\n\n\n\n

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Nils UDO, Sans titre, 1986, photographie, 135 x 135 cm<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

L’artiste allemand Nils UDO (1937 – ) propose sa vision propre de la nature. Il compose avec ce qu\u2019il trouve sur place : des roseaux, des herbes et des p\u00e9tales de fleurs. Son “installation \u00e9ph\u00e9m\u00e8re” et l\u00e9g\u00e8re semble en mouvement et faire d\u00e9j\u00e0 partie du milieu naturel.
Le choix de mat\u00e9riaux fragiles rappelle que la nature est temporaire. Avec son intervention, Nils UDO nous sugg\u00e8re que le paysage va dispara\u00eetre avec le temps. <\/p>\n\n\n\n

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Thibaut CUISSET, Vue mer, 1995, deux photographies, 32 x 46 cm chacune<\/p>\n\n\n\n

Dans Vue mer<\/em>, r\u00e9alis\u00e9 en 1995, le fran\u00e7ais Thibaut CUISSET (1958- 2017) montre un paysage marin calme et silencieux. La mer est lisse, l\u2019ensemble est harmonieux et donne une impression de calme . Les couleurs sont douces, claires, ce qui nous invitent \u00e0 la contemplation.<\/p>\n\n\n\n

Cette vue id\u00e9ale, mets en valeur ce littoral. Le cartel nous rappelle que la mer est aujourd\u2019hui tr\u00e8s ab\u00eem\u00e9e par la pollution et les activit\u00e9s humaines. Ce que l\u2019on ne voit pas \u00e0 la surface est pr\u00e9sent pourtant en profondeur. Thibaut CUISSET nous sugg\u00e8re de r\u00e9fl\u00e9chir \u00e0 la fragilit\u00e9 et \u00e0 la n\u00e9cessit\u00e9 de pr\u00e9server notre environnement naturel.<\/p>\n\n\n\n

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Louis GRANET, Sans Titre<\/em>, 2017, peinture, 197 x 135 cm<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Dans cette \u0153uvre, Louis GRANET nous montre des fleurs qui ne sont ni jolies ni d\u00e9coratives. Les formes sont \u00e9paisses, soulign\u00e9es de noir, comme dans une bande dessin\u00e9e. A l’instar de celle-ci, la toile est scind\u00e9e en deux parties, comme si un d\u00e9tail y avait \u00e9t\u00e9 isol\u00e9.
Les fleurs montrent une nature qui ne parle pas de beaut\u00e9, mais d\u2019accumulation. La peinture est brouill\u00e9e et n\u2019est pas simple \u00e0 comprendre. Le spectateur doit trouver son propre sens.<\/p>\n\n\n\n

Certaines formes \u00e9voquent aussi le sexe f\u00e9minin. Cette r\u00e9f\u00e9rence discr\u00e8te devient alors une image du corps de la femme, de sa fertilit\u00e9.
Cette \u0153uvre semble faire \u00e9cho \u00e0 notre rapport \u00e0 la nature devenu artificiel ou transform\u00e9. <\/p>\n\n\n\n

En somme, cette exposition permet de nous ouvrir un regard nouveau sur la question de l\u2019environnement aujourd\u2019hui et la place qu\u2019il occupe dans nos soci\u00e9t\u00e9s. La beaut\u00e9 imposante de la nature est une mati\u00e8re que les artistes cherchent \u00e0 traduire depuis toujours. Le droit \u00e0 cette beaut\u00e9 quasiment sacr\u00e9e devrait rester intouch\u00e9. La contemplation de la nature devient une v\u00e9ritable richesse et un r\u00e9el enjeu de notre monde contemporain.<\/p>\n\n\n\n

Article co-r\u00e9dig\u00e9 par Malou Caron, Margaux Leguay, Lison David et Sarah A\u00efssani, \u00e9tudiantes en CPES-CAAP.<\/p>\n\n\n\n

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Lire plus …<\/a><\/p>\n","protected":false},"author":16,"featured_media":8315,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[88,121],"tags":[51,25,71,31,54,32,55,61],"class_list":["post-8314","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-arts-plastiques","category-cpes-caap","tag-arts","tag-arts-plastiques","tag-classe-prepa","tag-cpes","tag-cpes-caap-2","tag-cpescaap","tag-prepa-arts","tag-rencontre-avec-loeuvre"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.lycee-valin.fr\/RJVALIN\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/8314","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.lycee-valin.fr\/RJVALIN\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.lycee-valin.fr\/RJVALIN\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.lycee-valin.fr\/RJVALIN\/wp-json\/wp\/v2\/users\/16"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.lycee-valin.fr\/RJVALIN\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=8314"}],"version-history":[{"count":5,"href":"https:\/\/www.lycee-valin.fr\/RJVALIN\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/8314\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":8334,"href":"https:\/\/www.lycee-valin.fr\/RJVALIN\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/8314\/revisions\/8334"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.lycee-valin.fr\/RJVALIN\/wp-json\/wp\/v2\/media\/8315"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.lycee-valin.fr\/RJVALIN\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=8314"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.lycee-valin.fr\/RJVALIN\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=8314"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.lycee-valin.fr\/RJVALIN\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=8314"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}