<\/p>\n\n\n\n
En amont de la visite la classe CPES-CAAP, a pu b\u00e9n\u00e9ficier de la table ronde au sein du lyc\u00e9e Valin, \u201dEntre regards et \u00e9critures <\/em>: autour de la r\u00e9sidence de Craon\u201d, qui leur a permis de se familiariser avec le lexique artistique durant un \u00e9change entre cinq critiques d\u2019arts et la commissaire d\u2019exposition. Cette rencontre publique avait comme but de pr\u00e9senter le travail des artistes mais aussi le m\u00e9tier de critique d\u2019art.<\/p>\n\n\n\n Carlota Sandoval Lizarralde est la premi\u00e8re artiste visible lorsque l\u2019on p\u00e9n\u00e8tre dans le b\u00e2timent d\u00e9labr\u00e9 de l’h\u00f4tel de Craon. C\u2019est une artiste plasticienne de nationalit\u00e9 colombienne, n\u00e9e en 1996 \u00e0 Bath en Angleterre. Elle est dipl\u00f4m\u00e9e de l\u2019ENSA de Nice, la Villa Arson. Au sein de la r\u00e9sidence, elle a r\u00e9alis\u00e9 plusieurs \u0153uvres sur des toiles de coton avec des craies grasses. Son processus artistique se d\u00e9roule en deux phases. Dans un premier temps elle peint ses toiles dans son atelier, au sol, sans esquisse pr\u00e9alable mais avec un long travail d\u2019\u00e9laboration de la toile en amont. Puis, dans un second temps elle va dessiner l\u2019espace avec ses dessins durant l\u2019installation des \u0153uvres.<\/p>\n\n\n\n Ce travail en deux temps est visible avec cette exposition avec cette toile verticale de 5 m\u00e8tres de long qui est dispos\u00e9e sur un \u00e9chafaudage. De plus, pour l’installation d’une autre toile, elle l\u2019a suspendue devant un mur violet, repeint \u00e0 l\u2019occasion apr\u00e8s des \u00e9changes avec la commissaire d\u2019exposition. Son choix s\u2019est port\u00e9 sur la couleur violette, qui est rarement pr\u00e9sente dans ses \u0153uvres, cette couleur vive en fond de pi\u00e8ce invitant aussi les spectateurs \u00e0 entrer. De mani\u00e8re g\u00e9n\u00e9rale, ses \u0153uvres sont tr\u00e8s color\u00e9es et repr\u00e9sentent des formes tr\u00e8s organiques, dans le d\u00e9sir de laisser le spectateur imager leurs sens. \u201dQuand tu travailles avec une forme organique, tu offres plusieurs points de vue des spectateurs”. N\u00e9anmoins il y a certains motifs r\u00e9currents comme ce qu\u2019elle appelle \u201cle cheveux flamme\u201d et \u201cla feuille papillon\u201d.<\/p>\n\n\n\n Avec son choix de m\u00e9dium, la craie grasse qui est un \u00e9cho \u00e0 son enfance, elle dispose d\u2019une large palette de couleurs vives et r\u00e9cemment fluorescentes. Offrant ainsi de beaux contrastes associ\u00e9s \u00e0 des motifs pop, faisant r\u00e9f\u00e9rence \u00e0 son origine colombienne et \u00e0 la culture am\u00e9ricaine. A travers ses \u0153uvres elle \u00e9voque l’id\u00e9alisation de son enfance et la m\u00e9moire du souvenir.<\/p>\n\n\n\n Puis, lors de l\u2019exposition, nous avons pu d\u00e9couvrir le travail de Thomas Cap de Ville, un artiste n\u00e9 en 1978 qui vit et travaille \u00e0 Paris. Son univers est tr\u00e8s li\u00e9 aux souvenirs, \u00e0 l\u2019adolescence et \u00e0 l\u2019id\u00e9e de garder des traces de la vie. Il aime accumuler des objets, \u00e9crire, photographier et raconter des histoires comme on le ferait dans un journal intime.<\/p>\n\n\n\n Pour cette exposition, il a choisi de pr\u00e9senter une \u0153uvre originale : un tr\u00e8s long parchemin suspendu, \u00e0 hauteur d\u2019homme. Il y \u00e9crit sa vie comme une sorte de r\u00e9cit continu, un peu \u00e0 la mani\u00e8re des enluminures. Tout autour du texte, on peut voir des collages avec des photos de lui enfant, mais aussi des images et objets symboliques qui comptent pour lui. L\u2019ensemble ressemble \u00e0 une grande chronique intime qu\u2019il partage avec le public. Un des passages du parchemin : \u00ab Mes souvenirs les plus anciens forment un ramassis de contrari\u00e9t\u00e9s, un monticule de d\u00e9ceptions, un petit tas de lignes qui recompose l\u2019itin\u00e9raire d\u2019un fruit g\u00e2t\u00e9, celui de l\u2019enfant pourri que j\u2019\u00e9tais \u00bb.<\/p>\n\n\n\n Avec cette phrase, on voit que l\u2019artiste ne cherche pas \u00e0 embellir son pass\u00e9. Au contraire, il parle de son enfance avec beaucoup de sinc\u00e9rit\u00e9, parfois m\u00eame de mani\u00e8re dure. Son \u0153uvre est comme une fa\u00e7on d\u2019assumer ses souvenirs, m\u00eame les moins agr\u00e9ables, et de les transformer en quelque chose de cr\u00e9atif. Thomas Cap de Ville expliquait qu\u2019il aime \u00e9crire des livres pour lui et pour sa famille, comme une mani\u00e8re de garder la m\u00e9moire. Avec ce parchemin, il a voulu adapter ce travail plus personnel \u00e0 un format d\u2019exposition, pour que les visiteurs puissent aussi entrer dans son univers<\/p>\n\n\n\n Dans la continuit\u00e9 de la visite, les \u00e9tudiant\u00b7es ont pu contempler l\u2019univers artistique de C\u00e9leste Richard Zimmermann. Elle est une artiste plasticienne et sculptrice n\u00e9e en 1993 \u00e0 Mulhouse, et est dipl\u00f4m\u00e9e de l\u2019\u00c9cole des Beaux-Arts de Nantes.<\/p>\n\n\n\n Au sein de l\u2019exposition elle pr\u00e9sente des sculptures sur polystyr\u00e8ne suivant la technique du bas-relief, dont certaines \u00e0 l’effigie de chiens. Dans son travail elle m\u00eale histoire contemporaine et mythologie, ainsi au cours de la r\u00e9sidence elle a pu s\u2019interroger sur le pass\u00e9 du lieu de cr\u00e9ation et d\u2019exposition, l’H\u00f4tel de Craon (qui fut tour \u00e0 tour logis aristocratique, tribunal et h\u00f4tel de Police jusqu\u2019en 2017). Sur les parois des murs de sa salle d\u2019exposition, on peut ainsi retrouver plusieurs chiens de police en reliefs, faisant \u00e9cho \u00e0 l\u2019ancien commissariat que fut ce lieu.<\/p>\n\n\n\n C\u00e9leste Richard-Zimmermann est une artiste qui s\u2019inspire d\u2019histoires, de faits divers ou de croyances populaires. Elle aime les transformer pour en faire des r\u00e9cits \u00e0 la fois dr\u00f4les et un peu tragiques. Souvent, elle utilise des animaux pour parler des comportements humains, ce qui apporte de l\u2019humour et du d\u00e9calage. Elle travaille avec diff\u00e9rents m\u00e9diums comme la peinture, la sculpture ou l\u2019installation, ce qui rend son univers tr\u00e8s vari\u00e9.<\/p>\n\n\n\n Avec son travail, elle cherche \u00e0 nous faire r\u00e9fl\u00e9chir sur notre soci\u00e9t\u00e9 et sur nos contradictions, tout en gardant une touche de fantaisie. Ses \u0153uvres m\u00e9langent humour et observation, et elles donnent un regard original sur le monde d\u2019aujourd\u2019hui.<\/p>\n\n\n\n Compte-rendu co-r\u00e9dig\u00e9 par Romane Masion-Tivenin et Jane Pouyleau<\/p>\n\n\n\n Sheelinda Rabat\u00e9 se d\u00e9finit comme plasticienne. Sa pratique se construit autour du corps qu\u2019elle fragmente et r\u00e9invente principalement par le moulage.\u00a0Cette technique lui permet de travailler directement \u00e0 partir du r\u00e9el et de produire des empreintes sensibles, \u00e0 mi-chemin entre pr\u00e9sence et absence. Elle s\u2019exprime surtout par le volume et l\u2019installation et d\u00e9laisse dessin et peinture qu\u2019elle juge moins adapt\u00e9s \u00e0 sa d\u00e9marche. Par sa formation, son travail fait se croiser arts plastiques et sociologie (qu\u2019elle a \u00e9tudi\u00e9 en parall\u00e8le de sa formation \u00e0 l\u2019ESAD TALM \u00e0 Tours). Elle interroge la relation entre intime et collectif, l\u2019impact des contraintes sociales sur l\u2019individu et la fa\u00e7on dont le corps devient \u00e0 la fois m\u00e9moire, interface et champ de tension.<\/p>\n\n\n\n Les Maux, est une installation sonore qui se pr\u00e9sente sous la forme d\u2019un tas de pierre issues de chantiers, dispos\u00e9es \u00e0 m\u00eame le sol. Certaines d\u2019entre elles portent des moulages de bouches humaines. Chacune est associ\u00e9e \u00e0 un secret ou \u00e0 une parole intime confi\u00e9e \u00e0) une personne, puis transmise par la voix d\u2019un\u00b7e autre La pierre \u00e9voque la solidit\u00e9, le poids, la ruine. En contraste, la bouche est un organe de souffle, de communication. Le spectateur se retrouve face \u00e0 un amas silencieux o\u00f9 chaque pierre semble retenir une parole fig\u00e9e. L\u2019\u0153uvre met ainsi en tension poids et l\u00e9g\u00e8ret\u00e9, silence et expression, intime et collectif.<\/p>\n\n\n\n Ces fragments de visages anonymes composent une m\u00e9moire partag\u00e9e, \u00e0 la fois cach\u00e9e et expos\u00e9e. Le spectateur est amen\u00e9 \u00e0 r\u00e9fl\u00e9chir \u00e0 ce qui se dit, \u00e0 ce qui se tait, et \u00e0 la mani\u00e8re dont les secrets p\u00e8sent sur chacun\u00b7e.<\/p>\n\n\n\n Dans une grande pi\u00e8ce, cinq torses moul\u00e9s de dos sont suspendus \u00e0 hauteur d\u2019homme. Leurs surfaces sont ajour\u00e9es de motifs ornementaux inspir\u00e9s de la ferronnerie. Dans cette pi\u00e8ce, Les Sentinelles<\/em>, la figure du dos, symbole de vuln\u00e9rabilit\u00e9 est ici transform\u00e9e en pr\u00e9sence protectrice. Ces silhouettes flottantes apparaissent comme des gardiens silencieux, des \u00ab sentinelles \u00bb tourn\u00e9es vers l\u2019ext\u00e9rieur \u00e0 travers les fen\u00eatres. L\u2019ornementation d\u00e9coup\u00e9e ouvre les corps \u00e0 la lumi\u00e8re, cr\u00e9ant un jeu de transparence entre intimit\u00e9 et espace public. Les torses deviennent \u00e0 la fois m\u00e9moires habit\u00e9es et des pr\u00e9sences anonymes, en r\u00e9sonnance avec le lieu historique qui les accueille.<\/p>\n\n\n\n Cette installation traduit bien la r\u00e9flexion de l\u2019artiste sur l\u2019interface entre corps individuels et espace collectif. Elle questionne la fa\u00e7on dont chacun\u00b7e porte en soi des traces, des histoires toute en \u00e9tant travers\u00e9 par un environnement plus large.<\/p>\n\n\n\n Les entrav\u00e9s<\/em>, la derni\u00e8re installation, occupe un e pi\u00e8ce en ruine. De nombreux pieds moul\u00e9s en pl\u00e2tre sont dispers\u00e9s sur le sol, chacun \u00e9tant travers\u00e9 par une tige de fer \u00e0 b\u00e9ton. Le pied, mouvement et \u00e9lan vital est ici emp\u00each\u00e9. Ces barres d\u2019acier rappellent l\u2019ossature des b\u00e2timents, mais aussi les structures invisibles qui conditionnent la vie humaine : normes sociales, contraintes collectives, poids du pass\u00e9.<\/p>\n\n\n\n Organiques et m\u00e9talliques \u00e0 la fois, ces pieds semblent spectraux, artificiels. Leur dispersion dans l\u2019espace d\u00e9labr\u00e9 accentue cette impression de tension : un d\u00e9sir de marche et de libert\u00e9, contredit par l\u2019entrave et l\u2019immobilit\u00e9.<\/p>\n\n\n\n A travers ces trois installations, l\u2019artiste propose une r\u00e9flexion \u00e0 la fois sensible et sociale sur le corps. Fragment\u00e9, entrav\u00e9, ornement\u00e9 ou fig\u00e9, il devient m\u00e9moire, interface et t\u00e9moin. L\u2019association du moulage et des mat\u00e9riaux bruts comme la pierre ou l\u2019acier, conf\u00e8re \u00e0 ses \u0153uvres une dimension universelle : elle parle de l\u2019intime mais aussi de la condition humaine dans son rapport au collectif et \u00e0 l\u2019espace. Son travail nous invite \u00e0 r\u00e9fl\u00e9chir \u00e0 ce qui nous construit, \u00e0 ce qui nous limite et \u00e0 la mani\u00e8re dont nos corps portent, parfois malgr\u00e9 eux, les traces de notre histoire et de notre soci\u00e9t\u00e9.<\/p>\n\n\n\n Hanna Dubey \u00e9voque son parcours, form\u00e9e d\u2019abord au dessin et aux techniques d\u2019impression (lithographie, gravure), elle s\u2019oriente progressivement vers la peinture. Elle travaille sur bois plut\u00f4t que sur toile, en raison d\u2019une technique artisanale h\u00e9rit\u00e9e de la Renaissance consistant en un enduit traditionnel pour pr\u00e9parer les supports constitu\u00e9 de fines couches.\u00a0 Ce choix conf\u00e8re \u00e0\u00a0 ses \u0153uvres une mat\u00e9rialit\u00e9 lourde, physique, mais aussi une profondeur lumineuse gr\u00e2ce au travail de stratification.<\/p>\n\n\n\n Ses peintures s\u2019inscrivent dans une r\u00e9flexion sur la sid\u00e9ration et le sublime : confrontation entre \u00e9merveillement et terreur, notamment face \u00e0 l\u2019immensit\u00e9 des paysages d\u00e9sertiques.<\/p>\n\n\n\n Le d\u00e9sert du Texas qu\u2019Hannah d\u00e9couvre lors d\u2019une r\u00e9sidence \u00e0 Marfa dans le cadre de ses \u00e9tudes aux Beaux art de Nantes, devient un point de d\u00e9part pour penser l\u2019impression de vide, d\u2019\u00e9tranget\u00e9 et de menace.<\/p>\n\n\n\n Elle construit ses \u0153uvres \u00e0 travers un m\u00e9lange d\u2019images d\u2019archives d\u2019images mentales et de souvenirs. Certaines archives scientifiques, comme ces images de chercheurs des ann\u00e9es 1950 manipulant des mat\u00e9riaux radioactifs sans protection, l\u2019inspirent particuli\u00e8rement : elles symbolisent la perte de ma\u00eetrise humaine face \u00e0 la nature et \u00e0 l\u2019\u00e9nergie. Ces images nourrissent une peinture o\u00f9 se croisent apparition et disparition, mutation et instabilit\u00e9.<\/p>\n\n\n\n La r\u00e9f\u00e9rence au sublime philosophique est centrale, elle cherche \u00e0 saisir ce qui d\u00e9passe l\u2019entendement humain, ce qui \u00e9chappe \u00e0 la ma\u00eetrise et provoque fascination et effroi. Elle interroge \u00e9galement les tensions entre destruction et r\u00e9g\u00e9n\u00e9ration, apocalypse et renaissance, en proposant une vision \u00e0 la fois post-apocalyptique et porteuse d\u2019espoir. En r\u00e9sidence, elle se laisse impr\u00e9gner par l\u2019histoire et l\u2019architecture du site. Les murs marqu\u00e9s, la lumi\u00e8re et les volumes deviennent sources d\u2019inspiration.\u00a0 Certaines toiles int\u00e8grent m\u00eame des \u00e9l\u00e9ments architecturaux du lieu, renfor\u00e7ant l\u2019id\u00e9e de m\u00e9moire, de d\u00e9litement et de r\u00e9invention du monde.\u00a0<\/p>\n\n\n\n Sa peinture repose sur un processus patient et m\u00e9thodique, superpositions de couches, recherches de lumi\u00e8re par transparence plut\u00f4t que par contraste, stratification minutieuse qui conf\u00e8re profondeur et vibration \u00e0 la surface picturale. Cette approche rejoint son int\u00e9r\u00eat pour les ph\u00e9nom\u00e8nes de m\u00e9tamorphose et d\u2019\u00e9nergie.<\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n Compte-rendu co-r\u00e9dig\u00e9 par In\u00e8s Gagni\u00e8re et Gabrielle Utasse <\/p>\n\n\n\n <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"![\"\"](\"https:\/\/www.lycee-valin.fr\/RJVALIN\/wp-content\/uploads\/2025\/10\/carlotta-2.jpg\")
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