{"id":5160,"date":"2023-10-03T23:28:29","date_gmt":"2023-10-03T21:28:29","guid":{"rendered":"https:\/\/www.lycee-valin.fr\/RJVALIN\/?p=5160"},"modified":"2023-10-03T23:28:29","modified_gmt":"2023-10-03T21:28:29","slug":"modus-operandi","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.lycee-valin.fr\/RJVALIN\/modus-operandi\/","title":{"rendered":"Modus Operandi"},"content":{"rendered":"\n

Visite de l’exposition Modus Operandi \u00e0 l’h\u00f4tel Craon, ancien h\u00f4tel de Police de La Rochelle – Entre deux op\u00e9rations de travaux immobiliers, le groupe Chess\u00e9, \u00e0 travers sa fondation d’entreprise Encore ! a mis \u00e0 disposition durant trois mois l’h\u00f4tel Craon alors en chantier \u00e0 5 jeunes artistes s\u00e9lectionn\u00e9.es par un jury.<\/p>\n\n\n\n

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Compte-rendu de visite par No\u00e9mie Guillaud et Lael Fahy, \u00e9tudiant.es de la CPES-CAAP 2023-2024<\/h5>\n\n\n\n

L’h\u00f4tel de Craon, ancien h\u00f4tel de police de la Rochelle, a accueilli le 1er juin 2023, et pendant 3 mois, 5 artistes en r\u00e9sidence. Dans la continuit\u00e9 de cette r\u00e9sidence, ils ont investi ce m\u00eame lieu afin d\u2019y cr\u00e9er une exposition. <\/p>\n\n\n\n

Nous avons eu la chance de la d\u00e9couvrir le mardi 12 septembre.<\/p>\n\n\n\n

Louis Guillaume, un des artistes ayant travaill\u00e9 sur le projet, nous explique que ces r\u00e9sidences permettent de faire des rencontres, de se nourrir de ce qu\u2019apporte l\u2019espace et d\u2019avoir un lieu pour travailler et ensuite exposer leurs \u0153uvres. Les artistes b\u00e9n\u00e9ficient \u00e9galement d\u2019un (petit) salaire et d\u2019un logement pendant les trois mois.<\/p>\n\n\n\n

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Louis Guillaume<\/h5>\n\n\n\n

L\u2019exposition nous a donc \u00e9t\u00e9 pr\u00e9sent\u00e9e par Louis Guillaume. Cet artiste Rennais a \u00e9t\u00e9 dipl\u00f4m\u00e9 des Beaux Arts de sa ville natale (EESAB Rennes<\/a>) en 2019 et fait partie des laur\u00e9ats du programme \u201cmonde nouveau<\/a>\u201d du minist\u00e8re de la culture. Il porte un int\u00e9r\u00eat particulier pour le vivant, il a pr\u00e9sent\u00e9 pour cette exposition plusieurs sculptures \u00e0 base de mati\u00e8res v\u00e9g\u00e9tales. Son but pour cette r\u00e9sidence \u00e9tait de diversifier les m\u00e9diums utilis\u00e9s et de d\u00e9velopper d\u2019autres champs d\u2019exp\u00e9rimentation. Les premi\u00e8res \u0153uvres qu\u2019il nous a pr\u00e9sent\u00e9es sont r\u00e9alis\u00e9es \u00e0 base de \u00ab\u00a0coton\u00a0\u00bb de peuplier noir populus nigra<\/em>, <\/a>aussi appel\u00e9 neige de printemps, une pratique qu\u2019il peaufine depuis quelques ann\u00e9es puisqu\u2019il en r\u00e9cup\u00e8re depuis 2017 lors de grandes r\u00e9coltes.<\/p>\n\n\n\n

Il r\u00e9alise des sculptures constitu\u00e9es de grandes grilles sur lesquelles il a plac\u00e9 d\u2019un c\u00f4t\u00e9 son coton de peuplier et de l\u2019autre des cheveux d\u2019anges s\u00e9ch\u00e9s, aussi appel\u00e9 Stipa tenuissima<\/a><\/em>. Il travaille ensuite la mati\u00e8re en la br\u00fblant pour jouer entre les contrastes entre les parties br\u00fbl\u00e9es ou non de l’\u0153uvre.<\/p>\n\n\n\n

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Ses \u0153uvres parlent du rapport entre l\u2019humain et la nature, Louis essaye de redonner au coton de peuplier la visibilit\u00e9 qu\u2019il m\u00e9rite. Il nous explique que le peuplier noir pr\u00e9sent partout en France est une esp\u00e8ce de peuplier \u00e0 l’origine de toutes celles qu\u2019on peut trouver dans le monde. Cela t\u00e9moigne selon lui de la domestication de la nature par l\u2019homme qui s\u00e9lectionne les plantes qui forment notre v\u00e9g\u00e9tation environnante et les exporte \u00e0 travers le monde, bousculant tout un \u00e9quilibre. Sur une des \u0153uvres, on peut voir un papier de blanc d\u2019\u0153uf mont\u00e9 en neige que Louis a incorpor\u00e9 \u00e0 la composition.<\/p>\n\n\n\n

Il y a un c\u00f4t\u00e9 incertain dans ses \u0153uvres parce que le feu prend vite, \u201cc\u2019est le non contr\u00f4le qui a donn\u00e9 la forme\u201d.<\/p>\n\n\n\n

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En continuant la visite, on tombe ensuite sur une sculpture faite en cheveux d\u2019anges moul\u00e9e sur le corps d\u2019une de ses amies, puis sur une doudoune cousue \u00e0 la main par une designeuse textile, avec cette id\u00e9e de se servir de cette mati\u00e8re afin de d\u00e9velopper sa pratique entre l\u2019art et le design. La doudoune est r\u00e9alis\u00e9e en papier de blanc d\u2019\u0153uf et doubl\u00e9e en coton de peuplier. Il nous pr\u00e9cise que l\u2019assemblage \u00e0 dur\u00e9 2 semaines, et qu\u2019une s\u00e9ance de prises de photos de la doudoune port\u00e9e sera r\u00e9alis\u00e9e prochainement. Louis Guillaume par cette r\u00e9alisation nous explique qu\u2019il passe dans un premier temps par un aspect esth\u00e9tique afin d\u2019\u00e9veiller la curiosit\u00e9 du spectateur et que par la suite\u00a0il s\u2019int\u00e9resse, se montre sensible \u00e0 cette mati\u00e8re qu\u2019est le Stipa.<\/p>\n\n\n\n

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La derni\u00e8re \u0153uvre de l\u2019exposition de cet artiste que nous avons eu la chance de voir est une sculpture en stipa s\u00e8che. Le jeune artiste nous explique que la stipa est le mat\u00e9riau qui l\u2019a emmen\u00e9 vers l’utilisation de v\u00e9g\u00e9taux dans sa pratique artistique.<\/p>\n\n\n\n

La sculpture est une sorte d’enchev\u00eatrement de stipa qui cr\u00e9e des boucles et des plis. Il nous explique le processus de r\u00e9alisation. Pour cr\u00e9er cette \u0153uvre, il a bross\u00e9 la plante une fois s\u00e8che pour enlever toutes les graines, puis il a cr\u00e9\u00e9 un grand tapis pour ensuite le retravailler et le modeler. C\u2019est un mat\u00e9riau \u00e0 m\u00e9moire de forme tr\u00e8s mall\u00e9able. Avec cette sculpture, il joue sur la notion de gravit\u00e9, il travaille une \u201cchose organique qui tombe\u201d et lui \u201cdonne la forme qu\u2019elle veut prendre\u201d.<\/p>\n\n\n\n

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Louis Guillaume a l\u2019habitude de faire beaucoup d\u2019essais et a un rapport tr\u00e8s direct avec la mati\u00e8re. Il ne travaille pas sur un format sp\u00e9cifique comme un peintre par exemple mais cr\u00e9e des assemblages, des compositions.<\/p>\n\n\n\n

Il recycle la mati\u00e8re, construit puis d\u00e9construit. <\/p>\n\n\n\n

Il d\u00e9crit son travail comme pauvre, animal, presque pr\u00e9historique.<\/p>\n\n\n\n

Nous avons ensuite eu la chance d’acc\u00e9der \u00e0 son atelier ou deux \u0153uvres en stipa \u00e9taient encore en cours de cr\u00e9ation, la premi\u00e8re m\u00eale des recherches sur le volume, les techniques et la mati\u00e8re, tandis que la deuxi\u00e8me comporte des stipas r\u00e9colt\u00e9es \u00e0 des moments diff\u00e9rents dans la saison, qui ont donc des couleurs diff\u00e9rentes. Il s\u2019agit donc plus d\u2019un travail sur la mise en place, les diff\u00e9rents \u00e2ges et formes.<\/p>\n\n\n\n

Les projets de Louis Guillaume sont donc en perp\u00e9tuelle \u00e9volution, il a diff\u00e9rents projets en cours. Par exemple, il part en fin d\u2019ann\u00e9e au sud du Br\u00e9sil \u00e0 Porto Alegre, de nouveau en r\u00e9sidence.<\/p>\n\n\n\n

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Quentin Gouevic<\/h5>\n\n\n\n
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Le deuxi\u00e8me exposant dont nous avons vu les travaux s\u2019appelle Quentin Gouevic. Il a 27 ans, sort dipl\u00f4m\u00e9 des Beaux-Arts de Nantes<\/a> et int\u00e9grera les Beaux-Arts de Paris <\/a>\u00e0 la rentr\u00e9e. Quentin cr\u00e9e des peintures abstraites, il travaille sur des espaces color\u00e9s, avec une r\u00e9flexion autour de la gestuelle, du mouvement, et de la transparence des couleurs. Il raconte que ses images se construisent naturellement, qu\u2019il s’int\u00e9resse \u00e0 sa propre immersion et \u00e0 celle du spectateur dans des champs color\u00e9s. Il aime travailler des mois durant sur ses toiles pour avoir le temps d\u2019y revenir et de changer de point de vue.<\/p>\n\n\n\n

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Le jeune artiste essaye ardemment d\u2019aller de plus en plus loin et de se d\u00e9passer en termes de formats, de couleurs, de gestes et de prises de risque, son travail est bas\u00e9 sur un l\u00e2cher prise temp\u00e9r\u00e9 par un certain contr\u00f4le sur ce qu\u2019il entreprend. Pour cela, il est habitu\u00e9 \u00e0 retourner ses toiles r\u00e9guli\u00e8rement afin de repartir \u00e0 z\u00e9ro en changeant de point de vue pour trouver de nouvelles id\u00e9es de \u201ccasser l\u2019\u00e9quilibre, de cr\u00e9er de la surprise\u201d. Quentin fait surtout des recherches sur la couleur en s’aidant de son carnet pour travailler avec des peintures dilu\u00e9es. La dilution lui permet en effet de cr\u00e9er des couches de couleur presque transparentes qui laissent apercevoir les couleurs dispos\u00e9es auparavant en dessous. Il cr\u00e9e aussi gr\u00e2ce \u00e0 ce proc\u00e9d\u00e9 des coulures qui vont dans tous les sens du tableau dont malgr\u00e9 une apparence impr\u00e9vue dont il contr\u00f4le la taille et la disposition avec pr\u00e9cision.<\/p>\n\n\n\n

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Lors de cette r\u00e9sidence, le lieu l\u2019a beaucoup aid\u00e9 en lui offrant plus de place pour travailler, lui permettant de travailler sur plusieurs tableaux \u00e0 la fois et de revenir ensuite sur chaque tableau dans le but de le retravailler. La multitude de projets en cours lui laissait la possibilit\u00e9 de s\u2019a\u00e9rer l\u2019esprit en travaillant sur un projet diff\u00e9rent, ce qui stimulait son imagination. De plus, cette organisation lui permettait, ayant plusieurs tableaux sous les yeux, de cr\u00e9er des peintures diff\u00e9rentes. En effet, sans la vision de plusieurs tableaux en simultan\u00e9, il serait plus tent\u00e9 de reproduire ce qu\u2019il a d\u00e9j\u00e0 fait. Ce nouveau proc\u00e9d\u00e9 cr\u00e9atif lui a donc permis de \u201cpasser un cap\u201d dans sa pratique plasticienne.<\/p>\n\n\n\n

Neal Fox<\/h5>\n\n\n\n
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Neal Fox, un artiste reconnu, qui faisait partie de la r\u00e9sidence, mais que nous n\u2019avons pas pu rencontrer, est dipl\u00f4m\u00e9 du Royal college of Art<\/a>. Il est \u00e9galement repr\u00e9sent\u00e9 par la galerie Suzanne Tarasi\u00e8ve<\/a> depuis 2008 et deux de ses expositions personnelles ont fait l\u2019objet d\u2019un catalogue.<\/p>\n\n\n\n

Il dessine depuis qu\u2019il est enfant, selon lui c\u2019est sa fa\u00e7on de comprendre le monde, de cr\u00e9er sa r\u00e9alit\u00e9. D\u00e8s sa jeunesse il a commenc\u00e9 \u00e0 dessiner le fant\u00f4me de son grand p\u00e8re d\u00e9c\u00e9d\u00e9 et il l\u2019imaginait interagir avec le monde et diff\u00e9rents personnages.<\/p>\n\n\n\n

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Il se sp\u00e9cialise dans le dessin \u00e0 l\u2019encre de chine mais pour cette r\u00e9sidence \u00e0 la Rochelle il a utilis\u00e9 pour la premi\u00e8re fois uniquement de la peinture acrylique.<\/p>\n\n\n\n

Son travail est ax\u00e9 autour de la mythologie, des r\u00eaves, des histoires avec un go\u00fbt pour le monde de la nuit, pour le \u201cfilm noir\u201d.<\/p>\n\n\n\n

Johanna Mirabel<\/h5>\n\n\n\n
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Johanna Mirabel est une peintre dipl\u00f4m\u00e9e des Beaux Arts de Pari<\/a>s en 2019. Son travail est tr\u00e8s en lien avec ses origines et son h\u00e9ritage. Elle peint des espaces int\u00e9rieurs avec beaucoup de points de fuite ce qui rend un r\u00e9sultat instable, en train de se construire\u2026 Il existe dans sa pratique plusieurs \u00e9critures picturales, des zones plut\u00f4t abstraites, plut\u00f4t r\u00e9alistes. Cela d\u00e9crit le principe de cr\u00e9olisation, tel qu\u2019il a \u00e9t\u00e9 pens\u00e9 par le po\u00e8te et philosophe \u00c9douard Glissant<\/a>, une r\u00e9f\u00e9rence tr\u00e8s importante pour elle. Il explique que, en tant qu\u2019afrodescendant.e.s, ses origines ne sont ni lin\u00e9aires ni pures.<\/p>\n\n\n\n

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Le plus important selon elle, ce sont les points de contact. <\/p>\n\n\n\n

Il y a toujours un contraste qui op\u00e8re \u00e0 travers les notions qu\u2019elle apporte, qui parlent \u00e0 la fois de son h\u00e9ritage et de sa transformation et de th\u00e9matiques personnelles qui l’int\u00e9ressent. C\u2019est le point de contact de ces deux univers qu\u2019elle repr\u00e9sente.<\/p>\n\n\n\n

Elle cite comme exemple l\u2019utilisation de la couleur ocre rouge : c\u2019est la couleur de la sanguine, un m\u00e9dium tr\u00e8s utilis\u00e9 dans l\u2019art traditionnel occidental, mais aussi de la Terre en Guyane.<\/p>\n\n\n\n

La v\u00e9g\u00e9tation est aussi un th\u00e8me r\u00e9current chez elle et est repr\u00e9sent\u00e9e d\u2019une mani\u00e8re particuli\u00e8re, presque en n\u00e9gatif. De plus, le bois est aussi tr\u00e8s pr\u00e9sent sous la forme d\u2019un parquet et \u00e9voque les essences des bois guyanais.<\/p>\n\n\n\n

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D\u2019un autre c\u00f4t\u00e9, elle cache aussi des r\u00e9f\u00e9rences \u00e0 la peinture classique Occidentale comme la corbeille de fruit de Caravage redessin\u00e9e dans une de ses \u0153uvres par exemple. <\/p>\n\n\n\n

 Les personnes qu\u2019elle repr\u00e9sente sont g\u00e9n\u00e9ralement des proches comme sa s\u0153ur jumelle, elle les filme et fait des arr\u00eats sur image pour s\u2019en servir de r\u00e9f\u00e9rence, ce qui permet de cr\u00e9er une image instable d\u2019un l\u00e9ger mouvement.<\/p>\n\n\n\n

 Elle a aussi l\u2019habitude de faire des jeux de brillance gr\u00e2ce \u00e0 sa peinture \u00e0 l\u2019huile qu\u2019elle dilue plus ou moins. <\/p>\n\n\n\n

Chez elle, c\u2019est \u201cla forme qui sert le concept\u201d.<\/p>\n\n\n\n

Nils Vandevenne<\/h5>\n\n\n\n
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Nils Vandevenne est doublement dipl\u00f4m\u00e9, de la Villa Arson<\/a> (\u00e9cole nationale sup\u00e9rieure d\u2019art de Nice) en 2018 puis des Beaux-Arts de Paris en 2021. Cet artiste ayant d\u00e9velopp\u00e9 un travail de peintre a une approche d\u00e9sormais inverse. Ancrant sa pratique dans le fait de questionner notre rapport \u00e0 la peinture, il est dans l\u2019action de \u201cd\u00e9peindre\u201d. Il cr\u00e9e ses peintures en retirant de la mati\u00e8re, \u00e0 l\u2019oppos\u00e9 avec l\u2019id\u00e9e de la peinture qui est d\u2019en ajouter, il creuse avec des outils d’artisan (d\u00e9fonceuse, outillage de menuisier…).<\/p>\n\n\n\n

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Lors de cette r\u00e9sidence ( dans un ancien commissariat de police) Nils a utilis\u00e9 d\u2019anciens bancs et portes des cellules de d\u00e9grisement qu\u2019il a ensuite laqu\u00e9es en noir brillant puis qu\u2019il a creus\u00e9es dans des formes abstraites r\u00e9v\u00e9lant ainsi la structure, l\u2019histoire, le pass\u00e9 de ces objets. L\u00e0 encore, il y a une forme de l\u00e2cher prise sur la forme et le contr\u00f4le du geste du travail \u00e0 la machine laissant place \u00e0 la surprise de \u00ab\u00a0ce qu\u2019il y a dessous\u00a0\u00bb, il d\u00e9couvre. Dans cette d\u00e9marche de red\u00e9couverte de vestiges du pass\u00e9, Nils a repeint l\u2019enti\u00e8ret\u00e9 de la salle de la m\u00eame fa\u00e7on et couleurs qu\u2019un des murs et qui laisse entrevoir les traces du travail du pl\u00e2trier en dessous des rev\u00eatements muraux.<\/p>\n\n\n\n

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Dans une pi\u00e8ce adjacente, le processus cr\u00e9ateur de Nils est donn\u00e9 \u00e0 entrevoir \u00e0 travers le bureau et le martyr sur lequel il a fait toutes ses d\u00e9coupes ainsi que des tas de sciures de bois cr\u00e9ant ainsi \u00ab\u00a0une sorte d\u2019installation documentaire\u00a0\u00bb de son travail.<\/p><\/p>\n\n\n\n

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Lael Fahy et No\u00e9mie Guillaud<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Visite de l’exposition Modus Operandi \u00e0 l’h\u00f4tel Craon, ancien h\u00f4tel de Police de La Rochelle – Entre deux op\u00e9rations de travaux immobiliers, le groupe Chess\u00e9, \u00e0 travers sa fondation d’entreprise Encore ! a mis \u00e0 Lire plus …<\/a><\/p>\n","protected":false},"author":16,"featured_media":5164,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[120,88,121,23],"tags":[51,25,71,31,54,32,55,61,13],"class_list":["post-5160","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-actions-et-evenements","category-arts-plastiques","category-cpes-caap","category-vie-au-lycee","tag-arts","tag-arts-plastiques","tag-classe-prepa","tag-cpes","tag-cpes-caap-2","tag-cpescaap","tag-prepa-arts","tag-rencontre-avec-loeuvre","tag-valin"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.lycee-valin.fr\/RJVALIN\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/5160","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.lycee-valin.fr\/RJVALIN\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.lycee-valin.fr\/RJVALIN\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.lycee-valin.fr\/RJVALIN\/wp-json\/wp\/v2\/users\/16"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.lycee-valin.fr\/RJVALIN\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=5160"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/www.lycee-valin.fr\/RJVALIN\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/5160\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":5187,"href":"https:\/\/www.lycee-valin.fr\/RJVALIN\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/5160\/revisions\/5187"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.lycee-valin.fr\/RJVALIN\/wp-json\/wp\/v2\/media\/5164"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.lycee-valin.fr\/RJVALIN\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=5160"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.lycee-valin.fr\/RJVALIN\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=5160"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.lycee-valin.fr\/RJVALIN\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=5160"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}