{"id":3009,"date":"2022-11-01T15:49:34","date_gmt":"2022-11-01T14:49:34","guid":{"rendered":"https:\/\/www.lycee-valin.fr\/RJVALIN\/?p=3009"},"modified":"2023-07-18T04:12:21","modified_gmt":"2023-07-18T02:12:21","slug":"rencontre-avec-issay-rodriguez-au-centre-intermondes-de-lhumanisme-et-de-lecologie","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.lycee-valin.fr\/RJVALIN\/rencontre-avec-issay-rodriguez-au-centre-intermondes-de-lhumanisme-et-de-lecologie\/","title":{"rendered":"Rencontre avec Issay Rodriguez au centre Intermondes – De l\u2019humanisme et de l’\u00e9cologie"},"content":{"rendered":"\n
\"\"
Issay Rodriguez, DOON VR Project<\/em>, 2020.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
\u00c0 propos de l\u2019artiste<\/strong><\/h5>\n\n\n\n

Le jeudi 13 octobre nous avons rencontr\u00e9 Issay Rodriguez<\/a>, jeune artiste originaire des Philippines. La rencontre s\u2019est d\u00e9roul\u00e9e au Centre Intermondes \u00e0 La Rochelle. Nous avons pu d\u00e9couvrir son travail sur place et m\u00eame en exp\u00e9rimenter une partie. <\/p>\n\n\n\n

Dans sa pratique artistique, Issay utilise l\u2019art et la technologie<\/strong>. L\u2019artiste travaille sur la mani\u00e8re dont les \u00e9motions, les pens\u00e9es ou bien encore certaines actions humaines ou animales, peuvent \u00eatre transcrites de fa\u00e7on artistique gr\u00e2ce \u00e0 la technologie.Son travail relie des fragments de souvenirs, de lieux et d’identit\u00e9s qui lui permettent de r\u00e9fl\u00e9chir sur la production d’images et d\u2019objets en rapport avec le quotidien<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

Un univers entre la nature la technologie et les humains<\/strong><\/h5>\n\n\n\n

Issay nous a pr\u00e9sent\u00e9 un travail r\u00e9alis\u00e9 d\u2019apr\u00e8s des abeilles. En effet, elle a plac\u00e9 des capteurs de temp\u00e9rature et d’humidit\u00e9 dans les ruches des abeilles afin de r\u00e9cup\u00e9rer une trace de tous leurs mouvement dans le but de r\u00e9aliser une sculpture digitale. Ce travail, d\u00e9velopp\u00e9 par le biais d\u2019une initiative artistique collaborative<\/strong> (CC) co-fond\u00e9e avec l\u2019artiste Anjo Bolarda est un projet de recherche touchant les abeilles et la question de la s\u00e9curit\u00e9 alimentaire.<\/p>\n\n\n\n

Loin d\u2019\u00eatre dans un discours \u00e9cologiste qui opposerait technologies et environnement, <\/strong>elle met au service de nouveaux outils pour mieux comprendre et acc\u00e9der \u00e0 ce qui nous entoure, ce qui donne \u00e0 sa pratique une immense dimension p\u00e9dagogique. Dans cette continuit\u00e9, Issay d\u00e9veloppe beaucoup son travail aupr\u00e8s de sa communaut\u00e9 et notamment dans des \u00e9coles.<\/p>\n\n\n\n

\"\"
Issay Rodriguez, B+<\/em>, 2019. Research and community engagement under Vitamin CC\u2019s participation to Bamboo Curtain Studio\u2019s Creative Talents<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Son travail qui tisse des liens entre des domaines rarement pr\u00e9sent\u00e9s<\/strong> ensemble permet d\u2019introduire les jeunes g\u00e9n\u00e9rations \u00e0 des enjeux en lien avec la technologie et la nature. Elle explore les moyens de les combiner avec des modes de production intemporels et classiques dans les domaines des beaux-arts comme le dessin et la peinture et des projets artistiques tactiles\/sensoriels, parfois participatifs.<\/p>\n\n\n\n

Dans l\u2019imaginaire collectif le num\u00e9rique, serait source d\u2019un \u00e9loignement voire d\u2019une fuite des espaces naturels par l\u2019humain. Cette mani\u00e8re de passer par l\u2019art et la technologie pour mettre en lien les humains et leurs espaces de vie est l\u2019essence m\u00eame de son travail.<\/strong> Par cons\u00e9quent, elle utilise le plus souvent des outils num\u00e9riques et s\u2019inspire de la faune et de la flore des Philippines, dont elle est originaire, pour ses \u0153uvres.<\/p>\n\n\n\n

Atelier<\/strong><\/h5>\n\n\n\n
\"\"<\/figure>\n\n\n\n

Lors de notre rencontre, la moiti\u00e9 de notre temps ensemble \u00e9tait consacr\u00e9 \u00e0 une pratique en lien avec son travail. Nous avons donc pu exp\u00e9rimenter, du dessin dans l\u2019espace en r\u00e9alit\u00e9 virtuelle. Le but \u00e9tait de repr\u00e9senter avec cet outil le lien que nous avions avec l\u2019oc\u00e9an. Nous avions pr\u00e9par\u00e9 des mots ou des po\u00e8mes au pr\u00e9alable. L\u2019inclusion de ce lien avec l\u2019oc\u00e9an dans notre exp\u00e9rience de la sculpture digitale a \u00e9t\u00e9 difficile \u00e0 cause d\u2019un manque de temps et de connaissance du m\u00e9dium. Cette introduction ludique a cependant pu ouvrir nos horizons et nous laisser imaginer tout ce que nous pourrions faire en termes de cr\u00e9ation avec l’outil r\u00e9alit\u00e9 virtuelle.<\/p>\n\n\n\n

\n